Apolinar García Paredes
Alumno de Filología Clásica. Curso 2006/2007 Mitología Clásica
El mito de Aracne
Mito:
En este mito narrado por Ovidio se narra la historia de una joven lidia: Aracne, hija de Idmón de Colofón, que era famosa en su tierra pero no por ser de alto linaje ni por su nacimiento (ya que nació en la pequeña aldea de Hipepas en una choza humilde) sino por su destreza a la hora de tejer.
Su padre se dedicaba a teñir telas con tintes [viendo en la obra el ejemplo del púrpura de Fócea (ciudad de Asia Menor que en la antigüedad destacó por sus tintes, como también lo fue la ciudad de Tiro)] y su madre había muerto pero en vida había sido una mujer de pueblo y era igual que su marido. Pero Aracne se diferenció de ellos en que se ganó su reputación como tejedora por todas las ciudades lidias. Era tal la calidad de sus obras que hasta las ninfas de los lugares próximos se aproximaban para contemplarlas. Y era un placer ver tanto las obras ya terminadas como su elaboración ya que Aracne se desenvolvía con gran facilidad con los instrumentos de tejer: el hilo, las agujas, la tela, el huso, etc. Era tan diestra haciendo esto que la gente pensaba que la había enseñado la Tritonia, la diosa de ojos glaucos, la propia Palas; pero ella negaba con arrogancia (u{bri") que no había aprendido nada de ella sino que todo el mérito era suyo e incluso desafió a la diosa para comprobar su habilidad.
Así pues un día la diosa descendió en forma de anciana y la fue a ver aconsejándole que la experiencia se obtiene de la edad y que nunca desafiara a los dioses inmortales, sino que mantuviera su orgullo entre los mortales y que por ello suplicara perdón a Palas. Pero Aracne contestó que no le hacía falta ninguno de sus consejos ya que la edad la había abrumado y la preguntó que por qué Palas no había acudido, que si era tal vez porque deseaba evitar la contienda. Al oír esto la Tritonia se deshizo de su envoltura mortal y se mostró en todo su esplendor con lo que todas las personas y ninfas de alrededor empezaron a adorarla. Viendo esto en un primer momento Aracne se amedrentó un poco pero al poco tiempo insistió en su desafió con lo que la diosa se dispuso a competir sin más demora.
Palas empezó tejer una escena en la cual se veía la disputa por el control de Atenas: los doce dioses olímpicos reunidos con gran solemnidad en el Areópago (monte de Atenas) cada uno representado con su aspecto: Júpiter como rey de dioses; Neptuno de pie reclamando la ciudad, golpeando con su tridente la tierra e instantes después haciendo brotar de ella un mar; a sí misma vestida con su atuendo completo: la lanza, el escudo, la égida en el pecho, el casco, etc., y al tocar ella la tierra con la lanza aparece un olivo que provoca un gesto de admiración por parte del resto de los dioses, con lo cual se alza con la victoria. Y para que Aracne sepa cual es el castigo que es destinado a los mortales que han osado desafiar a los dioses borda cuatro escenas: en una aparece la tracia Rodope y el Hemo que habiendo desafiado a los dioses éstos les convirtieron en montes. En otra aparece el trágico destino de la madre pigmea (ésta había causado la cólera a Juno o por su gran belleza o por no haberla rendido culto) que siendo vencida en una competición Juno la transforma en una grulla y la obliga a visitar a su hijo, Mopso, pero éste y los demás pigmeos la ahuyentan (de aquí proviene la proverbial y legendaria lucha entre los pigmeos y las grullas). En la tercera aparece Antígona, quién desafió a la esposa de Júpiter, con lo cual Juno la transformó en ave y ni su padre Laomedonte ni Ilo pudieron hacer nada por salvarla de manera que ella quedó convertida en cigüeña destinada a aplaudirse a sí misma. Y por último borda la escena en la que aparece Cínicas abrazando los miembros marmóreos e inmóviles de sus hijas ahora convertidas en las escaleras de un templo por haber desafiado a la esposa de Júpiter; todo esto Palas lo corona con ramas de olivo de paz en los bordes y con su propio árbol finalmente.
Mientras tanto Aracne teje un bordado en el que se ven los defectos de los dioses y sus amores mortales: Europa engañada por el toro, el rapto de Asterie por parte de Júpiter convertido en águila, el de Leda bajo la forma del cisne, la seducción a Nicteide transformado en sátiro cuyo resultado son gemelos, la posesión de Alcmena tomando la forma de Anfitrión, la de Dánae bajo la apariencia de lluvia de oro, la seducción a Asíope bajo la del fuego, a Mnemósine bajo la de pastor y la unión con Proserpina transformado en serpiente. Después borda como Neptuno toma a Cánace siendo un salvaje novillo, como engendra a los Aloidas uniéndose a Ifimedea, el engaño a Teófane bajo la forma de carnero, la seducción a Ceres como caballo cuyo fruto sería Arión, la relación con Medusa como ave cuyo fruto sería Pegaso y como delfín a Melanto. En la escena se ve posteriormente con un matiz secundario a Febo intentando tomar a Admito bajo la apariencia de un campesino, a Jacinto bajo la de gavilán, a otra mujer bajo la de un león y bajo la de un pastor para seducir a Ise. En apartados con menos importancia vemos como Líber engaña a Erígone con falsas uvas y como Saturno engendra a Quirón transformado en caballo. Finalmente rodea la gran obra con una estrecha cenefa de flores entretejidas con hiedras entrelazadas.
Al ver Palas la obra terminada de Aracne y contemplar que ésta ha hecho un trabajo soberbio y probablemente mejor que el suyo fue abrumada por los celos y rasgó la tejedura para después golpear varias veces la frente de ésta con una lanza. Humillada y afligida Aracne intentó suicidarse con una soga al ver su mejor trabajo destruido pero la diosa compadeciéndose la condenó a vivir colgada el resto de su vida para tejer telas finísimas y sutiles a los ojos del hombre. Tras esto la roció con unos jugos de una hierba de Hécate y poco a poco la bella Aracne se fue transformando: se le cayó el pelo al igual que la nariz y las orejas, encogió hasta adquirir proporciones minúsculas y le surgieron ocho dedos del cuerpo con los cuales teje el hilo que ella misma crea.
Comentario del mito textual:
En primer instancia destacar que al ser una obra de Ovidio y al ser éste latino los nombres de los dioses serán los correspondientes romanos, es decir, Júpiter en vez de Zeus, Juno en vez de Hera, Neptuno en vez de Posidón, etc., pero el caso de Minerva es curioso ya que en la obra nunca la llega a llamar así sino que utiliza el epíteto griego de “Palas” (doncella o virgen) tal vez para alardear de su conocimiento sobre griego o quizás solamente para destacar su papel principal.
Posteriormente hay que destacar el porqué Palas adopta el disfraz de anciana para hablar con Aracne ya que puede ser que sea para dar más importancia al argumento de que la edad posea la experiencia o por el mero hecho de la representación de la sabiduría como la edad avanzada. También resaltar al aspecto antropomórfico de la diosa ya que cuando Aracne la desafía no duda en entrar en cólera y mostrar su verdadera identidad al igual que cuando es vencida por ésta siente celos.
Las obras que bordan ambas poseen un significado concreto dentro del mito puesto que Palas muestra lo que le sucede a los mortales si desafían a los dioses y de cómo la sabiduría vence siempre a la fuerza bruta (con el ejemplo de que dios se queda con Atenas), mientras que Aracne borda los romances de los dioses y como esto no les hace mella en su reputación. Dentro de la obras destacar como se describe a Palas, ya que aparece representada como la sabiduría y es que siendo hija de Zeus, rey de dioses y de Metis, la diosa de la inteligencia, es normal que sea la diosa más sabia de todo el Olimpo, otra característica de Palas es que siempre está acompañada por una figura femenina, según algunos una diosa, que es “Niké”, la diosa de la victoria. Esto se ve por ejemplo cuando lucha contra otros dioses como es el caso de la pelea con Ares en el asedio de Troya, y es que aún siendo éste dios de la guerra es derrotado. Pero luego para mí es curioso el porqué no gana Palas en el desafío contra Aracne ya que teóricamente esta pequeña diosa está siempre a su lado. Destacar también los epítetos que se le dan y es que se le llama “la Tritonia” porque se dice que nació cerca del lago Tritonis, en Libia; la diosa “de los ojos glaucos” porque poseía unos intensos ojos verdes y claros que irradiaban inteligencia (característica también de la lechuza, símbolo de la diosa); “parthenos” porque era una diosa virgen como Hestia y Ártemis; y “poliada” porque era considerada una deidad protectora de la polis o ciudad-estado (siendo la polis de ésta Atenas).
Destacar también de Palas que al ser la diosa de las artes creó la flauta con dos boquillas, pero al verse reflejada un día en el río tocándola la tiró porque creía que era bella y realmente no lo era tanto como ella pensaba. Posteriormente esta escena queda entrelazada con el mito de Apolo y Marsias.
Dentro del análisis formal del personaje de Aracne se puede encontrar el ejemplo perfecto al concepto de la “u{bri"” griega. Este concepto hace referencia al peor pecado que puedan cometer las personas y es el verse por encima de los demás, es decir, la arrogancia y el orgullo. Como consecuencia de esto solo puede ser el castigo divino. Y por si fuera poco el personaje no solo muestra tal orgullo sino que también osa desafiar a los dioses, por lo que el resultado final será un castigo fatal.
En la época en la que este concepto empieza a cobrar importancia se distingue aún más la oposición mortal-inmortal, con lo que el temor a los dioses será de ahora en adelante un factor decisivo en la religión griega. Además surge la palabra “ejfivmero"” que se refiere a que la vida de las personas puede cambiar de la noche a la mañana, que el destino de su vida no está en sus manos sino que está en las de los dioses. Con esto podemos concluir que la religión en la época antigua fue un instrumento que por un lado fomentó el desarrollo en la sociedad griega a nivel cultural pero por otro a nivel personal aumentó el temor a lo incomprensible.
Dentro de la escena tejida por Aracne podemos ver como describe con mayor profundidad las relaciones que poseían los dioses: en primer lugar describe las relaciones de Zeus, que por un lado al ser el rey de dioses describe con mayor extensión sus relaciones con otras mujeres, y por otro tal vez el autor quiera destacar el hecho de que aún siendo Zeus el más poderoso de entre todos los dioses es el que más aventuras amorosas tiene. Posteriormente representa los defectos de Posidón, que al ser el segundo dios en la jerarquía es al que en segundo lugar describe con mayor complejidad. Destacar que ambos estaban ya casados con la diosa Hera y la nereida Anfitrite respectivamente, con lo cual se ve su tendencia a ser mujeriegos.
Resaltar también que en todas las relaciones hay una especie de canon, es decir, cuando los animales y transformaciones de las metamorfosis divinas son símbolos “benignos” o “sagrados” dentro de la cultura griega el resultado es un héroe, un personaje famoso o una criatura fantástica (Hércules, Perseo, los Dioscuros, etc.) pero cuando proceden de criaturas malignas e innobles o son fruto de un acto violento el resultado son criaturas monstruosas (como es el caso de los hijos de Equidna). Por último describe las relaciones de Apolo, Dioniso y Cronos. En éste último caso vemos como un dios al ser tan poderoso puede engendrar hijos sin necesidad de recurrir a la unión de ambos sexos.
Dentro de la escena de Palas se ven diferentes castigos a los mortales que una vez osaran desafiar a los dioses. En la escena de Palas al igual que había mencionado los casos de Antígona, [este mito no se debe confundir con él de la hija de Edipo. Esta dama es hija del rey Laomedonte y hermana de Príamo de Troya, y en otra versión cuando desafía a Hera ésta lo que le hace es convertirle los cabellos en serpientes a imagen de Medusa, y los dioses apiadándose de ella la convierten en ave, concretamente en cigüeña, ya que ésta es enemiga de les serpientes]; Rodope, Hemo, la madre pigmea y las hijas de Cínicas también se podría haber mencionado los casos de los condenados en el Hades: Ixión, encadenado a una rueda de fuego; Tántalo, condenado a no poder coger frutos del árbol ni a poder beber agua del lago; las Danaides, obligadas a llenar un tonel sin fondo con agua; y Sísifo, torturado a portar una enorme roca a lo alto de una montaña para su posterior caída por la falda contraria de ésta. Incluso entre estos castigos, aunque ya con un matiz superlativo, se podrían haber puesto los ejemplos de los Titanes encerrados en el Tártaro por siempre jamás o el de Prometeo, condenado a que un buitre le royera el hígado para siempre hasta que le salvó Hércules. Y es que hay que destacar que en la mayoría de las religiones politeístas los mortales que se atrevan a desafiar a los dioses serán castigados con los peores tormentos sufridos jamás.
Como curiosidad etimológica el nombre de la familia de las arañas viene de este mito, “los arácnidos”. Puede ser que en la antigüedad la araña representara un papel de castigo o de muerte en la cultura griega aunque puede ser que en otras culturas no quisiera simbolizar lo mismo. Tal vez decir del texto de Ovidio que a lo mejor la idea no fue suya pero la adaptó con el fin de atraer a la gente y para ello dispuso en el mito una labor cotidiana para las latinas que era la de tejer para justificar el uso de la araña como animal de castigo para Aracne y la presencia de Atenea.
El mito termina con la furia de Palas recayendo sobre Aracne y como ésta humillada se intenta suicidar con una soga atada a una viga, pero Palas o se compadece o busca otro castigo para ella, así que la condena a quedar colgando de una soga a modo de araña. Pero en otras versiones Aracne huye a un bosque y allí colgada de un árbol Palas la condena a semejante metamorfosis.
Comentario del cuadro:
El mito de Aracne
aparece representado en un cuadro famoso de Velázquez
(1599-1660): “Las hilanderas” (1644-1648). En este cuadro
vemos como el pintor representa en su época el mito clásico
a la vez que detrás representa otro, y éste es él que más
interpretaciones tiene pues unos dicen que es la escena en
la que Zeus metamorfoseado en toro está raptando a Europa y
otros que es la de cuando Atenea, vestida con el atuendo de
guerra, está castigando a Aracne. La primera escena
curiosamente aparece descrita en el mismo episodio con lo
cual hay una relación más estrecha entre ambas escenas y que
el autor utiliza para dar significado completo a su obra
pictórica.
Vemos como con un rayo de luz ilumina la escena principal a lo que parece ser una joven, Aracne, que tal vez para representar su arrogancia la sitúa de espaldas al público y como al otro lado hay una anciana, que sería Palas, detrás de una rueca, que era uno de los muchos símbolos de la diosa, además del olivo y de la lechuza. Como en el mito, Palas aparece representada como una mujer mayor; y un rasgo curioso aunque es de carácter subjetivo es que Palas parece hablar con la mujer que está a su izquierda mientras que Aracne está absolutamente entregada a su trabajo, con lo cual se demostraría aún más la arrogancia y la seguridad de Aracne (u{bri"), pero tampoco se puede asegurar esto ya que al darnos Aracne la espalda no sabemos si hay diálogo entre ellas, solo lo sabría Velázquez. Al igual que en el mito en la obra pictórica también se pueden encontrar multitud de símbolos, la gran mayoría o no se han descifrado o no se ha logrado ver su función y su lugar en el cuadro; cabe decir que de este cuadro se han hecho una gran multitud de interpretaciones. Decir también que Palas era conocida por ser la protectora de las artes y de las tejedoras, con lo cual hay una competencia asumida en el significado del tema.
En esa época se utilizaban mucho los mitos como temas para la gran cantidad de tapices que se tejían, debido a la gran influencia de la cultura clásica y del renacimiento.
Conclusión:
Este mito se ha hecho famoso tal vez porque en él apareciera una simple mujer que se atrevió a desafiar a los dioses o porque en él está reflejada la condición de servidumbre a la que siempre van a estar sometidos los mortales. De todas formas ha servido de inspiración tanto a muchos artistas como a muchos escritores. Solamente por parte personal decir que el mito de Ovidio supo contextualizar perfectamente el temor a los dioses, el respeto a lo inmortal y el castigo a la arrogancia humana, así como el antropomorfismo que es un pilar fundamental en la religión politeísta griega.
Y aún siendo un mito basado en una cultura clásica también nosotros podemos sacar provecho de él pues se muestra que nunca se debe levantar la mano contra aquellos que nos controlan, es decir, en este caso los dioses. Y hoy en día las personas viven con temor a lo que no pueden entender, a lo inexplicable, con lo que este mito no está tan alejado de la realidad si lo tomamos como una especie de metáfora: no ser tan arrogante como para desafiar aquello que está más allá de la comprensión. Y quién sabe si Velázquez no pintó el cuadro con este mismo propósito: advertir a la plebe de que si osaban desafiar a su rey (Felipe IV) serían castigados con la muerte; o tal vez incluso este cuadro no estaba destinado a la plebe sino al rey o a su valido, el Conde-duque de Olivares, con fines políticos.
Esto es lo que nos deja el texto y el cuadro: enigmas y misterios que una de dos: o nos son relevados con el paso del tiempo o quedarán en el anonimato para siempre.
Bibliografía:
P. Grimal, Diccionario de mitología griega y romana. Paidós.
Enciclopedia virtual Encarta 2005 y 2006.
Enciclopedia de Internet Wikipedia.
Ovidio, Metamorfosis, Edición Consuelo Álvarez y Rosa Mª Iglesias, Cátedra.
1) Escenas 32-33
de la película de “Troya”:
La
duración del combate físico ronda los tres minutos
aproximadamente, y en todo momento hay una tensión que,
paulatinamente, va aumentando hasta desembocar en el trágico
final. La lucha está diseñada de una forma determinada para
que se vea cómo Héctor va siendo dominado y doblegado por
Aquiles a medida que transcurre el enfrentamiento. Esto se
puede ver perfectamente en las heridas de Héctor: primero
Aquiles le pega un puñetazo, después Héctor se tropieza con
una piedra; posteriormente el Pelida le hace un corte en una
pierna y le da un empujón para, finalmente, clavarle la lanza
en el hombro y arrebatarle la vida. El Priamida en todo
momento es repelido por el estilo claramente superior de
Aquiles, pero es también un excelente luchador, ya que logra
hacerle un pequeño corte en la armadura del héroe aqueo.
A
continuación se produce un soliloquio (definición de la DRAE:
“Reflexión en voz alta y a solas”.) en el cual el Priamida
sopesa todas las posibles opciones y salidas. Pero sabe que no
puede acudir dentro de las murallas en busca de protección, ya
que eso le supondría una gran deshonra y conllevaría que
Aquiles acabara con la vida de todos los soldados que en esos
momentos estaban huyendo hacia Troya. También se plantea
pactar un trato con el Pelida, pero se da cuenta de eso, tal
como estaban las cosas, era imposible y de que la lucha era
inevitable.
En primer
lugar realizaré una crítica del argumento. En la película
vemos como Héctor sale de Troya y ante las Puertas Esceas
aguarda a Aquiles, que ha acudido vengativo para enfrentarse a
él. Pero en La Ilíada Aquiles está persiguiendo a los
troyanos que huían y, posteriormente, a Apolo, que le engaña
de manera que su contrincante futuro va a ser Héctor. El héroe
troyano, al principio permanece firme, pero luego, aterrado
por la ferocidad del Pelida, huye. Perseguido y perseguidor
dan tres vueltas antes de pararse y sólo entonces comienza la
lucha.
Hay una
falta esencial de la parte hablada en la película (como ya
hemos resaltado más arriba), ya sea el soliloquio de Héctor,
en el cual el Priamida elige entre morir con honor luchando
contra Aquiles o caer en la deshonra refugiándose y hallando
cobijo dentro de Troya; o el diálogo entre los dos héroes.
También hay varios asuntos omitidos: por ejemplo, Príamo no le
desea suerte a su hijo, sino que le implora que no vaya al
combate, pues todos saben de antemano quien va a ser el
vencedor; lo mismo ocurre con Hécuba, la cual no aparece en
ningún momento en la película. En el caso de Andrómaca (la
mujer de Héctor), nunca habría estado en la muralla viendo el
combate (lo cual aparece en la película), sino que estaría
dentro de la ciudad ejerciendo sus labores y quehaceres y,
sólo al final, intuyendo la desgracia acaecida, se acercaría a
la muralla. De hecho, en la genial obra de Homero la pareja no
se despide justo antes del combate, sino que lo hace en el
canto VI, mucho antes de que se produzca el enfrentamiento.
Además la
escena misma está como enmarcada con unos pilares (elemento
común dentro de todos los cuadros pertenecientes a esta serie
dedicada a la vida de Aquiles), en este caso los denominados
arquitectónicamente “cariátides” (definición del DRAE: por
extensión, cualquier figura humana que en un cuerpo
arquitectónico sirve de columna o pilastra) que también se ven
en el famoso templo del Erecteion, en la Acrópolis de Atenas.