• Venus Vulgaris: es hija de Zeus-Júpiter y Dione. Su morada se encuentra entre la Mente Cósmica y el mundo sublunar, es decir, en la región del Alma Cósmica (por ello no es correcto que su nombre se traduzca por el de Venus Terrestre, sino que debería llamarse Venus Natural).

·       La belleza simbolizada por ella es una imagen individualizada de la belleza primaria, no divorciada, sino realizada en el mundo corpóreo.

El hijo de esta Venus, el Amor Vulgaris, se apodera de las facultades intermedias del hombre, es decir, de la imaginación y de la percepción sensual, que lo fuerza a engendrar una semejanza de la belleza divina en el mundo físico.

Esta Venus simboliza entonces la “fuerza generadora” que crea las imágenes perecederas, pero visibles y tangibles de la belleza en la tierra: los seres humanos, animales, flores, árboles, oro, gemas y obras creadas por el arte o la destreza.

             En esta obra, la Venus Vulgaris va ricamente vestida, pues se nota que las telas  son de calidad, portando en sus manos un ramillete de flores y una vasija de oro que aluden a lo material de este mundo, las riquezas etc... la dicha vana y pasajera, pues el mundo de la materia, se marchita al igual que las flores.

Para Ficino, ambas Venus y ambos amores son honrosos y dignos de alabanza, ya que todos persiguen la creación de la belleza, a pesar de que cada uno lo haga a su manera. Sin embargo, hay una diferencia de valor entre una forma contemplativa de amor, que asciende de lo visible y particular a lo inteligible y universal, y una forma activa de amor que encuentra satisfacción dentro de la esfera visual.

El que Cupido esté colocado entre las dos Venus, aunque más cerca de la Venus Vulgaris, y el que homogenice  el agua de la fuente, puede expresar la creencia neoplatónica de que el amor, un principio de confusión cósmica, actúa como intermediario entre el cielo y la tierra.

  La desnudez de Cupido se ha interpretado como un símbolo de la “naturaleza espiritual” del amor (Francesco Barberino). Además, el hecho mismo de que la fuente de Tiziano sea un antiguo sarcófago, destinado en principio a contener un cadáver, pero convertido ahora en una fuente de vida, no puede por menos de subrayar la idea de lo que Ficino había llamado la “ vis generandi”.

De carácter muy diferente es otro tipo de amor: el amor ferinus, el cual es irracional e impropio del hombre verdadero, que le esclaviza con la fuerza de las pasiones y le impide la contemplación de la verdadera belleza. Es un amor, cuyos terribles efectos y su castigo ha simbolizado Tiziano también en el caballo desbocado y la escena de flagelación que decoran, como si se tratase de un relieve antiguo, la fuente sobre la que están sentadas las dos Venus.

El paisaje entre las dos Venus parece estar dividido, pues tras la Venus Vulgaris, la escena es mas sombría, llena de vegetación y un pueblo al fondo, en cambio, tras la Venus Coelestis, la escena está mas iluminada con una iglesia al fondo, un lago, dos jinetes... Esto demuestra que Tiziano juega con las luces en la obra.

AMOR SAGRADO Y AMOR PROFANO A TRAVÉS DEL TIEMPO:

Estas dos Venus con estas características no fueron las primeras que se representaron, simplemente son una evolución, ya que en el Renacimiento se conocía bien el hecho de que Praxíteles había hecho dos famosas estatuas de Venus, una vestida y la otra desnuda, y que ésta, después de haber sido rechazada por los habitantes de Cos, se convirtió en la gloria de la isla de Cnido. Debido probablemente a la influencia de esta información,  se aconsejó a Mantegna que incluyera a las dos Venus, una vestida y la otra desnuda en su “Reino de Comus”, una reunión de divinidades clásicas disfrutando de la música de Orfeo después de la expulsión de los elementos indeseables.

Platón también diferencia a las dos Venus: Venus Urania y Venus Vulgaris.

Aquélla, nacida del semen que cayó en las aguas por la castración de Urano, y, por tanto, esta Venus no tiene madre, es decir, siglos después se interpretará dicho nacimiento en la idea de que no hay materia en ella, pues la palabra madre está relacionada con el término griego “mētếr” y, según  hemos señalado, esta teoría renacentista va a identifica los términos "madre" y "materia".

La Venus Vulgaris es hija de Zeus y Dione. Se refiere al amor vulgar. También puede llamarse Pandemo.

Hesíodo hace referencia a la Venus Urania, como hija de Urano, mientras que Homero considera a Venus, en sus obras, como hija de Zeus y Dione, de ahí  parten las dos vertientes de diferentes tipos de amor.

De esta manera, las dos Venus guardan relación con dos tipos de amor: la Venus Urania con Ánteros, que etimológicamente significa “anti eros”, y es un tipo de amor virtuoso, mientras que la Venus Vulgaris o Pandemo con el más conocido Eros, que personifica al deseo carnal.

Estas dos figuras alegóricas simbolizan y defienden dos principios morales o teológicos divergentes. Este tipo de oposiciones eran frecuentes en la literatura clásica, pero el arte clásico se limitó a la representación de disputas más dramáticas: como Atenea y Posidón.

Las dos Venus de esta obra de Tiziano son muy parecidas a dos personificaciones descritas y explicadas por Cesare Ripa bajo los nombres de Felicità Eterna y Felicità Breve. Aquélla es representada como una mujer rubia, joven y muy bella, cuya desnudez denota su desprecio a las cosas terrenas perecederas. Una llama en su mano derecha simboliza el amor a Dios. En cambio ésta, es una dama cuyo vestido blanco y amarillo indican “satisfacción”. Está adornada con piedras preciosas y sostiene un vaso lleno de oro y gemas simbolizando la dicha vana y pasajera.

A partir de esta descripción, se aprende que a finales del s. XVI, la yuxtaposición de una mujer desnuda portando una llama (el tributo de Mens) en el grabado de Bandinelli y una dama ricamente vestida era considerada aún, como una antítesis entre los valores eternos y los temporales.

Sin embargo, los términos de Ripa no definirían adecuadamente la obra de Tiziano.

Felicità Eterna y Felicità Breve constituyen un contraste moral, o incluso teológico.

El cuadro de Tiziano no es un documento de moralismo neomedieval, sino de humanismo neoplatónico. Sus figuras no expresan un contraste entre el bien y el mal, sino que simbolizan un principio en dos modos de existencia y dos grados de perfección. El noble desnudo no desprecia a la criatura mundana cuyo asiento accede a compartir, pero, con una mirada generosamente persuasiva, parece estarle comunicando los secretos de una región más alta y nadie puede ignorar el parecido mas que fraternal entre las dos Venus.

El amor sacro y el amor profano parece ser la única composición en que Tiziano rindió conscientemente tributo a la filosofía neoplatónica de una manera magistral en la que la doble naturaleza de Venus se muestra con todo su esplendor, de forma clara, sencilla y elegante, en la que reina la armonía en torno a toda la obra.

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